Автор: Марина Кочетова
"Балет – серьёзное искусство,
в котором должны главенствовать
не только прыжки, а пластика и красота"
(Мариус Петипа)
Балет – это всегда красиво! Изящество форм, совершенство линий, грациозность поз, и нет других критериев. Балет – это целая вселенная! Не случайно же бесконечное многообразие форм танцевального искусства венчается именно балетом.
Балет – искусство придворное, элитарное, ибо танцевал сам Король (первым танцующим Королём был француз Людовик IX в XIII веке). Условность балетных жестов была для него условностью архитектурной постройки. Тело выступало «храмом души». Балет, как военный парад, был микромоделью государства. Шло время. Но балет оставался сугубо столичным в смысле географии, элитарным в смысле аудитории и официальным в смысле статуса – искусство самопрезентации власти. Рафинированный и сложный для восприятия, он превратился в своего рода «игрушку» для интеллектуалов.
Классическое балетное наследие далеко не однозначно и не однородно. Формировалось оно столетиями, что-то теряя, что-то приобретая. Особенности каждого исторического периода обогащали его своими находками, развивали хореографическое мышление и систему образования. Балетная школа XIX века сильно отличалась от балетной школы века нынешнего. Изменялись, как «физика» танцовщиков, так и эстетика танца; как репертуар, так и «химия» между исполнителем и зрителем. Танец – искусство, визуальный образ которого невозможно воспроизвести, ибо он существует лишь в момент исполнения. Балет существует в режиме реального времени, здесь и сейчас, ибо грамматика балетного языка не владеет ни формами будущего и прошедшего времени, ни повествованием от третьего лица. Именно это и погружает зрителя в царство действий.
У меня отношение к балету трепетное. Я могу смотреть его бесконечно. Такая потребность никогда не будет полностью удовлетворена. Я всегда испытываю новый восторг, даже экстаз, если это безупречно исполненный балет профессионального хореографа. С каждой новой встречей с балетом я понимаю, что лично моё путешествие в его волшебный мир, во вселенную арабесков и пируэтов, становится всё глубже, всё чудеснее, всё таинственнее.
С детства у меня была мечта окунуться в мир настоящего балета, а не его имитации – именно окунуться, а не просто прикоснуться к этому загадочному миру. Если у человека есть мечта, значит все необходимые внутренние ресурсы для осуществления этой мечты тоже есть. Когда приходит время следовать за тем, что ты действительно любишь в этой жизни, нельзя говорить «Нет». И настало время сбыться моей мечте. В 2011 году, во время гастролей в Канаде Мариинского Балета, мне посчастливилось не просто познакомиться с ним поближе, а постепенно стать его частичкой. Есть люди и события, которые так влияют на нас, что остаются в нашей жизни и памяти навсегда. Так и произошло со мной.
Петербургскому балету более трёхсот лет. Так называемый Мариинский Балет (балет Мариинского театра Петербурга) одним своим названием способен взволновать любителей высокой хореографии во всех уголках земного шара. На протяжении многих десятилетий легендарная труппа и её выступления связаны с лучшими традициями русского балета, бережно хранимыми и развиваемыми многими поколениями мастеров танца. Мариинские танцовщики могут всё! И не только солисты и корифеи! И не только звёзды мировой величины! Труппе в целом подвластны как создание танцевальных драм, так и балансировка на пределе скорости физических данных и накала страстей, а также игра геометрических линий, которые «очеловечиваются» мастерством исполнителей. Индивидуальность артиста балета зависит от многих качеств. Среди них и внешние данные, и характер пластики (чистота линий, например), и природный темперамент. В Северной Америке, к сожалению, важность природных данных при отборе перспективных танцовщиков не оценивается должным образом. А внешность в балете не менее значима, чем, скажем, жёсткость связок и изгиб стопы. Несомненно, пропорции тела влияют на красоту поз, специфику контура... Физические данные определяют пластический тембр. В лучших канадских труппах, увы, даже у ведущих солистов – далёкая от идеала форма ног и тела. Уступают они русским коллегам и в подвижности корпуса, в элегантности позиций рук и ног... На мой взгляд, у них ограничены гибкость и техника, отсутствует отточенность и изысканность линий. Поэтому то, что называют балетом в Канаде, скорее, является эффектным театрализованным представлением с элементами балета, не более того.
Даже в повседневной жизни обычные люди всё время изменяют положение тела в пространстве. В балете же движение – это самое главное: именно движение и красота линий привлекают зрителей, а не сюжет, хотя oн усиливает поэтику танца, рождая эмоции. Для воспевания поразительной широты и многообразия связей с окружающим миром балетмейстеры и хореографы погружают балет в определённый культурный контекст, создавая праздник ощущений. Законы искусства балета диктует музыка, по-своему распоряжаясь сценическим временем и пространством. В моём личном восприятии даже хорошая драма проигрывает балету в силу нехватки движения и одноплановой подачи чувств, что лишает персонажей, особенно лирических, музыкальной многозначной выразительности, предписанной поэтическим текстом роли. Мнение моё сформировано уникальным зрительским опытом многократного просмотра лучших балетных шедевров в исполнении лучших в мире танцовщиков. В течение десяти лет, до начала пандемии, я регулярно сопровождала балетную труппу Мариинского театра на гастролях в США и Канаде (только в Вашингтоне была с ними десять раз), не говоря уже о моих неоднократных визитах в Россию с правом посещения не только спектаклей, но также репетиций и уроков артистов Мариинского театра. Увидеть один и тот же спектакль в репетиционном зале и на сцене, со всеми составами исполнителей, из кулисы или с хорошего места в партере – бесценный и ни с чем не сравнимый подарок судьбы для балетомана, награда за многолетнюю преданность балету.
Несмотря на «кукольную» внешность, балет является жёстким искусством. Отсюда и мифы о том, что танцовщики – люди жёсткие, эдакие бездушные «нарциссы» и безмозглые эгоисты, воздушные и благородные на сцене, но чёрствые матершинники за её пределами. Смею вас заверить, что это не так. Бывают, конечно, исключения. Однако подавляющее большинство балетных деятелей – люди утончённые, в лучшем смысле этого слова. Они очень музыкальны (кстати, обязательными предметами в элитных хореографических учебных заведениях всегда были и будут история искусств, сольфеджио и игра на фортепиано). Они очень тактичны, деликатны, чувствительны и ранимы. При этом чрезвычайно работоспособны и сильны физически и эмоционально. Они умеют дружить и высоко ценят внимание и поддержку...
О любви к жизни и уважении к телу много говорят и пишут диетологи, косметологи, специалисты по фитнесу. Но умение сохранять безукоризненный контроль над своим телом свойственно лишь балетным танцовщикам. В балете тело – инструмент, в балете тело – «лицо». Каждый танцовщик высочайшего класса, а таких в Мариинской труппе десятки, демонстрирует совершенное владение телом, меняя в воздухе траектории полётов, оснащая прыжки блёстками подкруток и заносок. Балерины нанизывают сверкающие пассажи партнёрских движений и всевозможные вращения на невидиую, но реально существующую нить, связывающую их с потенциальным зрительным залом... Я, наблюдая это, каждый раз испытываю такое блаженство, что энергетический посыл, исходящий от будто неземных созданий, заряжает меня позитивом на много месяцев вперёд.
Присутствуя на уроках артистов Мариинского Балета, а мне такая возможность выпадала несколько десятков раз, я не переставала удивляться и восхищаться всему тому, что происходило на моих глазах – казалось бы, банальный урок, всего-навсего часовая техническая разминка в начале рабочего дня, каждодневная рутина. Но именно на уроках отрабатываются позировки и «живые» руки с кистями, завершающими движение... Диву даёшься, какую же память надо иметь, чтоб удерживать в голове сложные многоступенчатые комбинации! Какое наслаждение наблюдать с расстояния вытянутой руки за стремительными турами, мгновенными взлётами с задержкой на вытянутых руках! Созерцая такое, я забываю обо всём на свете, даже о том, что передо мной ''звёзды''.
Ещё раз хочу отметить, что сценические звёзды вовсе не «звездят» в обычной жизни; оставляя эмоции на сцене, за её пределами они скромны и галантны. Я глубоко убеждена, что каждый балетный артист обязан быть хорошим человеком, иначе зритель рано или поздно почувствует фальш. Значимость творчества того или иного артиста определяется, как мы знаем, не только количеством исполненных партий и числом выступлений, но и глубиной и оригинальностью создания образов, которые необходимо в процессе работы неоднократно пропускать через себя. А это отнимает коллосальное количество физических и эмоциональных сил каждого танцовщика и всех участников спектакля в целом. В чём-то сознательно, в чём-то интуитивно вбирая ритмы и движения, балетное искусство хранит в себе сокровенное знание, зашифрованное в хореографических знаках, чтобы, слившись с музыкой, одарить зрителя богатством чувств и глубиной постижения жизни.
Ценителем балета может стать не всякий, потому что не все понимают балет. Не все видят в нём смысл. Но почему бы просто не наслаждаться красотой, без зацикливания на смысле?! Не бойтесь вихря спонтанных ощущений, возникающего в душе при встрече с прекрасным! Моя встреча с Балетом относится к тому непредсказуемому разряду, который окрестили в народе подарком судьбы.
Очерк из литературного альманаха ''ТОЛК'' 2025